小猪佩奇为啥这么火？ 动画行业投资机会在哪里

小猪佩奇身上纹，掌声送给社会人!

这句话已经不知不觉地成为大家的口头禅，朗朗上口，又觉得自己真的很社会。为什么会有如此奇妙的化学反应?

男票说：我要纹身，小猪佩奇最社会。

弟弟说：姐姐，给我在某宝买点小猪佩奇饼干寄来，我要当社会人。

同事说：地铁上，旁边站着一位背着小猪佩奇挂件包包的妹子，看了一眼我的小猪佩奇手机壳，我看了一眼她的佩奇挂件，我俩相视一笑，都是同道中人。

依稀记得很久前曾经跟某些小朋友Ipad上播放的《小猪佩奇》确认过眼神，心想，又是一个“天线宝宝”，但万万没想到的是，这只粉红色小猪(别名：吹风筒)可以如此地火爆，并且牢牢地抓住了我们这群成年人的心。是我们太空虚还是中国真的太欠缺自带流量动画IP?

公开资料显示，这只在中国走红的网红“猪”其实风靡世界多时，今年已经14岁了，而该动画于2004年在英国首播，在180多个国家用40多种语言播出，每年收入10亿美元。而创作出小猪佩奇这个动漫人物的是三个英国大男孩，马克贝克(Mark Baker)、内维尔阿斯特利(Neville Astley)和菲尔戴维斯(Phil Davies)。

拍这部动画片的过程其实也是创业的过程，并不是一帆风顺。在想出《小猪佩奇》创意两年之后，三人找到了一个经销商，愿意提供一半的资金，英国第五频道也愿意提供一部分，然而根据他们的测算，《小猪佩奇》每一分钟制作费至少需要5000英镑，第一季52集需要130万英镑。虽然有了经销商和第五频道的投资，但他们的启动资金至少还短缺32.5万英镑。在找了一圈又一圈投资商之后，他们说服了家人，决定自掏腰包，凑了32.5万英镑启动项目，打磨5年的作品终于在2004年在英国第五频道播出，获得了很多大奖。

2015年，世界知名娱乐公司eOne以1400万英镑的价格收购了三人的工作室ABD(Astley Baker Davies)70%的股权。目前，“佩奇”每年创造超过10亿美元全球零售额、拥有800多个全球授权商，到2020年，零售额预计将达到20亿美元。

根据eOne公司的财务报表，2016年全年《小猪佩奇》在全球范围内为公司带来了11亿美元(约合人民币69.2亿元)的零售额，2017年上半年公司营收3.96亿英镑(约合人民币34.9亿元)，同比增长超过700%。

小猪佩奇怎么火的?

小猪佩奇能一跃成为网红，猪中的战斗机，与社交媒体的高速传播以及短视频平台抖音、快手的崛起紧密相关。

据说，最早在快手上有人把小猪佩奇画在了背上，由此，演化出第一个形态：社会人标志。

在我们大众认知里，“社会人”往往是大佬的代表，而纹身、墨镜、金链子、大手表等等又是行头标配。在快手、抖音里，普通人夸张的模仿着“社会人”形象，调侃不失诙谐，成了吸引关注的特殊手段。当然，真的去纹身、买大金链子大手表成本代价高，而小猪佩奇的贴纸和大手表，刚好成为了替代品，反而获得了反萌差的效果。在快手、抖音这种每日日活过亿的流量平台，主要以95后年龄层次及二三四线城市年轻人居多，在巨大流量的带动下，具有反差萌的小猪佩奇形象得以迅速传播。

抖音上#小猪佩奇#话题下的视频超过3万个。该系列动画在评论网站豆瓣上获得9.2分的高分。去年10月播出的第五季在视频平台优酷上的点击量超过140亿。小猪佩奇主题公园定于2019年在北京和上海开放，而明年刚好是猪年......

在知乎上，可以看到有网友这样总结小猪佩奇蹿红原因：

网红表情包

网红表情包的迭代速度快到难以想象，现如今表情包“斗图”已经是聊天中必不可少的一环，QQ、微信等社交软件在功能开发上也将表情、斗图等功能的入口置于更加明显的位置。

“小猪佩奇”的极简风格作为表情包来传播是再合适不过了：表情主题一目了然、没有过多内容的画面可以搭配涵盖不同情绪的文字、现有动画提供了海量素材、各种修图加字app降低表情包创作门槛……

动画片段的病毒传播

小猪佩奇的故事，并不需要观众做过多思考，但却能引导观众在观看过程中的情绪起伏，一方面离不开一句留有悬念的微博文案，一方面也得益于视频传播者在适当的时间点加入了能引发爆点的剪辑效果。

网友自发配音的搞笑创作

方言配音视频为什么能火?因为一些地区的方言在外地人听来本身就自带搞笑效果，也总有一种方言能让看这段视频的网友找到归属感、激发传播欲望。

动画市场投资机会

不管是一直都很火的迪斯尼系列动画，还是最近大热的小猪佩奇IP，反观国内，自身产出的知名动画IP少之又少。跟国外动画相比，国内的动画市场还存在哪些挑战和投资机会?

盛世华韵高级投资经理朱伟龙在接受证券时报·创业资本汇记者采访时表示，动画行业有几个基本特点：首先，以IP为核心，衍生市场空间广阔;其次，传播渠道以互联网为主;再者，社交传播将对动画产生重大影响;第四，中国的动画行业，不管是低幼向还是成人向，均尚处于模仿和学习阶段。未来随着动画产能的提高，国漫会逐渐从量产化发展到精品化、多元化，在不同细分领域生产出相应的爆款产品，走出中国特色的动画之路。

从动画产业链条来看，朱伟龙将其总结为“IP创作及孵化——IP传播及再创作——IP变现”的过程。据介绍，目前整个市场IP来源比较丰富，包括轻小说、漫画、电影、手游等。而IP传播及再创作的核心在于，提升内容质量的同时，通过社交化传播扩大IP的粉丝基础及黏性。在IP变现上，目前更多依赖于游戏、电影、电视剧等，未来以游戏手办、服饰、线下展会/演唱会、主题公园等为代表的长尾衍生市场会有进一步拓展。

朱伟龙表示，从投资角度来讲，动画行业的核心仍有赖于精品内容的创作及沉淀的多元化变现能力。

具体到产业链上的投资机会：

首先是CP公司。通过对优质IP、原创IP孵化并覆盖全产业链的模式进行开发，可以有效提升IP热度并激发用户消费，从而实现IP价值的最大化。无论对于漫画CP还是平台公司来讲，精品内容永远处在核心之位。

其次是动画制作公司。目前，国内二维动画资金问题显著，三维动画门槛较低，质量参差不齐。随着动画工业化制作的实现，未来相关制作公司有相当前景，这一细分领域也值得关注。

第三是平台公司。从整个产业链投资价值来看，平台的格局基本已定。在渠道这一环节有两大趋势，即基于动漫行业未来会更加细分，侧重某一特定行业细分服务的平台也会有较大投资价值。

再者，渠道沿产业链上溯或往多元化衍生开发结合，探索从平台往内容+平台+衍生的资源整合优势。

最后，衍生开发也是重要机会之一。相比产业链前端的IP孵化和中端的渠道，衍生开发作为产业链最末端也是最长尾的环节，未来有巨大机会。